从开头和结尾来看电影叙事结构 ——以《一一》和《钢琴家》为例

一、简介
《一一》是2000年由台湾导演杨德昌指导的一部以家庭、爱情、生命等意义为主题的电影。影片主要讲述了简南俊一家人从阿迪结婚开始到婆婆去世的各自生活轨迹的故事。《一一》于同年入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖，杨德昌为此取得了戛纳国际电影节最佳导演奖。
《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基指导的，由钢琴家席皮尔曼的自传改编，以其自身在二战期间艰难生存为主线的故事。这部电影获得了第五十五届戛纳电影节金棕榈大奖。
《一一》在其叙事上来说没有单一的叙事情节，而是用多条交叉的线索来推动影片。与其他电影不同的是，它的多线索叙事之间几乎没有交集。影片主要的叙事下所有五条，分别是以南俊，婷婷，洋洋，阿弟，敏敏这五个人分别为主人公展开叙述。反观《钢琴家》则是以一条线索，即钢琴家席皮尔曼的遭遇来贯彻始终，但同时也讲述了各色各样的角色在这段历史中的结局。
在这两部电影各自长达两个多小时的叙事中，其开头结尾两个部分都做了怎样的叙事处理呢。
本文所用的电影版本，《钢琴家》选自哔哩哔哩官方上传的版本，《一一》选自哔哩哔哩up主上传的版本。
 
二、电影开头的叙事
我们取电影大约前十分作为电影的开头，电影除片尾字幕出现前最后十分钟作为电影的结尾。
两部电影都开始于一段钢琴演奏，在电影《钢琴家》中，钢琴作为一个及其重要的意象和道具，是电影主人公生存的道具，表达情感的用具，同时也是身份的象征，多次命运的辗转都和其及其出名的钢琴家身份分不开关系。《一一》中钢琴则并不是及其重要的道具，只是婷婷的一项技能，在影片中甚至不是任何角色表达情感的方式。
两部电影同样以相似的镜头剪切入戏。不同的是，《钢琴家》使用黑白的画面的剪切将观众引入电影发生的年代，随后画面转入到主人公正在做的事情。《一一》则是用音乐引出对故事的叙述。从洋洋与女生之间无声的捉弄，到几位大人之间的交谈，气氛十分温暖。
《钢琴家》与《一一》两部电影的第一次矛盾冲突几乎都是在两分钟开始出现，从钢琴曲的优雅转入生活或是战争的矛盾都是由一个异动的音符开始的。《钢琴家》中由炮火开始第一声异动，所有人都还未知道发生了什么，随后更大的炮火声冲破了广播台，主人公被拉着离开现场。《一一》则是人物关系和音频的不和谐，人物云云的出现搅动婚礼。特别有意思的是其变脸之快令人瞠目结舌，促使音频上的不和谐。又大哭大闹，使人物之间不和谐，产生矛盾。
从电影的叙事层面看，电影到十分钟左右时，《一一》中的各条主线都进行了一定的推动。南俊和初恋第一次相遇，其初恋在南俊面前的责难和在其他人面前的平静形成鲜明对比；洋洋在剧中第一次被女生欺负，以及他的各种对人生的疑惑也开始显现出来；婷婷第一次看到胖子来寻找莉莉，导致她情窦初开，分神忘记了丢垃圾；阿迪和云云之间的羁绊和矛盾也上演了。整部电影的感情基调，空间格局都在十分钟内被确定好了。整部电影的后续故事，画面色调，故事情节的展开方式都和这十分钟内差不多。
反观《钢琴家》在十分钟内的叙事。其十分钟内的叙事也开始了整个叙事的第一个矛盾，即犹太人不能进入各种公共场所。然而此时的色彩基调还处于暖色调。主角的家中还在为不合情理的规章争吵，各个场景的布置都很有序。这将与后续空间中冷色调，以及场景中的杂乱，建筑物的荒芜作各种各样的对比。
 
三、电影结尾的叙事
《一一》中电影的结尾十分钟，剧情正好来到了婆婆的去世。导演将镜头平铺开，在一两个大镜头中对每个人物都做到了描写，将各个人物都连接在一起，充满了生活的气息，每个人的情绪在在一个镜头中得到展现。随后每个人都给予了单独的镜头。在此之前，每个人在电影中的故事都结束了。最后的十分钟似乎是退场戏。从婷婷的梦中告别，到南俊夫妇的对话，再到洋洋的最后朗诵。每个人都似乎已经演完了这一场戏。然而我们都知道，他们还要赴往下一场人生戏。
《钢琴家》在结尾中叙事也迎来了结尾，从席皮尔曼与德国军官进行灵魂的演出，到最终场景的切换。钢琴家最终在一次集体演奏中结束了叙事，迎来了字幕。从中我们可以明显的看到场景色调的切换，从冷色调切换至暖色调。席皮尔曼的外观改变也是电影中所要呈现的对比。
从叙事上说，《一一》是对每个角色这一段故事的一个总结，而《钢琴家》则是用钢琴演奏作为结尾，引起人们对于历史的回顾以及对未来的展望。
 
四、结语
本文通过对电影《一一》和《钢琴家》开头和结尾进行分析，发现了不同的叙事结构在开头和结尾之间的不同点和相同点。电影《一一》作为一部指向生活的电影，与《钢琴家》这一部反战题材电影类似，在开头部分都是从一段平静的镜头开始，随后开始产生矛盾。并且都是希望能在画面以及音频上产生冲击感。在叙事上也会有第一个矛盾点。在结尾部分不同的是，《一一》选择以各个角色对自己或自己人生的总结为退场词；而《钢琴家》则是在整个事件结束以后，以音乐的方式，引起“余音绕梁”的效果，引起人们不断继续回溯历史的思考。