本次的社会实践如一场丰富充实的旅程，带领我穿梭于琉璃的光影世界。这场实践并非简单的技艺学习，而是一次关于文化传承与自我认知的深刻对话。
首日踏入琉璃博物馆，看着灯光下一件件琉璃制品，我忽然意识到，传统工艺不是教科书上冰冷的文字，而是有温度的生命体。透过展柜，我看到了工匠们巧夺天工的技艺与令人拍案叫绝的创意，色彩斑斓的作品折射出的不仅是浅层的美，更是历史的沉淀和文化的传承。当讲解员讲述每一件展品背后的故事时，我仿佛看到无数匠人的身影在时间长廊中若隐若现。这种震撼让我明白，文化传承首先需要建立情感连接——只有当我们真正"感受"到传统的心跳时，才能产生守护它的主观动力。
次日奔赴颜神古镇和琉璃大观园，古镇的古朴韵味与琉璃世界的绚烂相互交融。古镇里既有保存完好的第五工厂，也有改造一新的文创空间。这种新旧交融的景象启示我：真正的传承不是将遗产封存在玻璃柜中，而是让它活在当下。在琉璃大观园欣赏琳琅满目的琉璃制品时，我们仿佛能够感受到到琉璃的脉搏，体会到从原料到成品背后的艰辛与不易。
第三天来到领尚琉璃创意园和鲁派内画，让我真正领悟到现代设计理念与传统工艺之间竟能有如此奇妙的碰撞。琉璃是在1460°的高温下烧制而成的，其流云漓彩，晶莹剔透、光彩夺目，在创意园的琉璃工厂里，匠人师傅们吹、拉、转、压，他们将琉璃文化进行到底，用自己的汗水书写中国的琉璃故事。“于细微处彰显实力，于朦胧处勾勒山水”，鲁派内画细腻逼真的笔触深深震撼了我，方寸之间竟能容纳大千世界，一个小小的鼻烟壶内承载的仿佛不是一幅幅生动逼真的画照，而是师傅们对中华非遗文化的独到理解。
最难忘的是第四天给小学生教授鲁派内画的过程。坐在他们旁边，模仿着师傅们的样子指导孩子们运笔构图，看着他们眼中闪烁着好奇与热情的光芒，我忽然意识到自己也成了文化传播链条中的一环。当他们专注地描绘出一幅幅稚嫩却充满诚意的作品时，那一刻我突然明白：文化传承的意义不在于完美复制，而在于点燃创造的火种。教导孩子们的过程，让我获得了对鲁派内画传承更本质的理解。
这几日的经历，让我对琉璃艺术有了全新的认识。它不再只是博物馆里的陈列品，而是鲜活的生命，需要我们去守护、传承并创新。我也更加明白，传统文化就像一条奔腾不息的长河，唯有注入新的活力，才能永葆生机，流向更遥远的未来。希望更多人能和我一样去了解并爱上这门古老而又迷人的艺术！
