7月14日，中南大学“音塑乡村，乐赋振兴”三下乡社会实践团队前往新疆喀什疏附县民族乐器村，开展关于新疆民族乐器的调研活动。通过实地实践与深入调研，团队成员探寻着民族乐器非遗的“活态传承”密码。
（图为团队成员在民族乐器村前合照 伊尔潘供图）
实践首日，乐器村的讲解员带着我们走进乐器陈列馆。墙上整齐挂着的，是一件件刚完成雕刻的乐器，弹布尔的琴身曲线流畅，都塔尔的琴弦泛着微光，没有刻意的炫技，却在细节处透着工匠的巧思。在参观这些经典乐器的过程中，讲解员特意指向一件造型特别的乐器：“这是我们工匠们创新的组合乐器，由都塔尔、热瓦普和弹布尔三种乐器的特点融合而成。”
（图为团队成员参观民族乐器陈列馆 再米热供图）
第二天，团队走进了民族乐器村的工作坊，近距离观察这些精美乐器的诞生过程。从原材料的精心挑选，到乐器上花纹的细致雕刻，再到最后的调音环节，工匠师傅们每一步都做得一丝不苟，让人深切感受到传统工艺的严谨。
（图为工匠在制作热瓦普 再米热供图）
实践过程中，团队还采访了当地的资深工匠。他们提到，这门工艺从父辈那里传承下来，自己因为热爱才一直坚持到现在。非遗传承人也表示，非遗传承在当地乡村振兴中发挥了不小的作用。不过，现在年轻人大多不太愿意学习这门工艺，好在有党和政府的支持，当地加大了对民族乐器村的建设投入，通过“非遗+旅游”“非遗+电商”等模式，让更多人有机会了解民族乐器文化。
（图为团队成员在采访民族乐器村非遗传承人 再米热供图）
此次实践，团队不仅参观调研了新疆民族乐器非遗文化，还将湖南少数民族苗族的非遗文化蜡染带到了新疆，在当地开展了蜡染非遗文化体验小课堂，让两地的非遗文化得以碰撞交流。
（图为当地小朋友展示他们的蜡染作品 麦吾拉江供图）
通过这次社会实践，我们深刻了解到“活态传承”从来不是把老物件封存在玻璃柜里。它是工匠指尖的温度，是年轻人直播间里的介绍，更是不同文化相遇时的互相滋养。作为青年一代，我们能做的，或许就是把这些真实的故事讲给更多人听，让非遗在时代土壤里继续生长。
