为探寻国家级非物质文化遗产的当代传承路径，助力传统文化与青年群体深度联结，近日，我们调研团队走进景州布雕画传承基地，专访了国家级非遗传承人任老师，近距离触摸烙铁下的布雕技艺，聆听非遗在数字时代的坚守与探索事。
一、技艺独成一派，匠心镌刻非遗之美
“景州布雕画在全国虽非绝无仅有，却独成一色、极为稀少。”谈及这门坚守数十年的手艺，任老师的眼中满是热忱。作为国家级非遗项目，景州布雕画区别于其他地区同类技艺，以独特烫烙技法为核心，在布料上雕琢出层次丰富的浮雕效果。
深耕技艺数十载，任老师不仅创作出《清明上河图》这样震撼人心的长卷经典，更通过技法改良斩获国家专利。从原材料甄选到画框打磨，从烙铁运笔到细节雕琢，每一件布雕画作品都凝聚着匠人数月乃至数年的心血，其背后的工艺价值与艺术底蕴，绝非普通工业品所能比拟。
二、传承遇阻，非遗发展面临多重困境
在与任老师的交流中，我们清晰感知到非遗传承的现实挑战，这也让我们青年学子对非遗“破圈”有了更深刻的思考。
传播壁垒难以突破是首要难题。布雕画技法复杂，涉及烙铁操作等专业流程，不仅儿童体验存在安全与技术门槛，线上授课也因材料特殊、技法抽象，难以让学习者快速掌握。同时，任老师虽已入驻快手、抖音、小红书等多个新媒体平台，但受限于传统题材受众较窄、内容运营经验不足，线上内容浏览量始终偏低，未能形成有效的传播声势。
线上变现痛点凸显成为发展掣肘。任老师虽开设线上店铺销售作品，但因布雕画手工成本高、优质画框与原材料投入大，作品定价相对较高。而线上展示与实物观感的差异，加之“无理由退换”政策的约束，导致退货问题频发，让非遗手作的线上销售举步维艰。
受众结构失衡亟待改善。目前，布雕画作品多以传统字画为题材，核心受众集中在中年及以上人群，年轻人对古典题材的关注度不足。任老师坦言，青年群体更偏爱卡通等潮流化风格，如何在保留经典的同时贴合青年审美，是传承路上的重要课题。
此外，传承规模有限、数字化技术应用滞后、政策资金支持不足等问题，也在制约着景州布雕画的进一步发展。任老师表示，招收学徒只为非遗传承，仅筛选踏实守信、有美术基础的传承人，暂无法实现线上大规模开源教学；而AR、三维数字化展示等新技术，也因规模与精力限制尚未尝试。
三、守正创新，青年与非遗双向赋能
面对诸多困境，任老师已开始规划破局之路，而我们青年学子也在此次调研中，找到了助力非遗传承的切入点。
任老师计划于今年推出面向成人与儿童的线下体验项目，让更多人亲手感受布雕技艺的魅力；同时，他也愿意倾听青年建议，在保留《清明上河图》等经典作品的基础上，尝试开发卡通等年轻化题材，兼顾不同年龄群体的审美需求。
作为新时代大学生，我们深知青年力量在非遗传承中的重要作用。此次调研后，我们团队将发挥专业优势，从三方面助力景州布雕画“破圈”：一是协助任老师优化新媒体内容，结合青年喜好打造趣味化传播素材，提升线上曝光度；二是参与年轻化文创产品的构思设计，将布雕技艺与卡通形象、文创周边结合，拉近与青年群体的距离；三是积极传播布雕画技艺故事，让更多同学了解这门非遗，参与到非遗传承的行列中。
非遗的传承，从来不是匠人的孤军奋战，而是跨越年龄的携手同行。景州布雕画的坚守，是传统文化的生命力所在；而青年的参与，是非遗焕发新生的关键力量。未来，我们愿持续以青春之力，为非遗传承架起桥梁，让这门烙铁上的艺术，在新时代的浪潮中，绽放出更加璀璨的光芒。