一盏茶灯，藏着乡土文化的百年记忆
图1｜一页手写茶灯舞记谱，留存民间艺术传承印记
走进傅老师家中，一本泛黄的手写记录本吸引了实践队的注意。纸页上的文字记录着茶灯舞的表演内容、动作程序与相关唱词，字迹虽略显朴素，却保存着一项民间技艺最珍贵的传承痕迹。
“以前没有教材，都是靠记忆一点一点传下来。”傅老师介绍，茶灯舞最初由父辈通过口传心授的方式传承，许多动作、唱腔和表演细节，都依靠一代代艺人在实践中记忆、整理。
茶灯舞起源于当地民间生活，过去主要在春节、元宵等节庆活动期间演出。表演过程中，演员手持茶灯，通过队形变化、舞步转换以及人物角色互动，展现浓厚的地方民俗特色。其中，王婆、李妈、三牙子等丑角形象，以诙谐幽默的表演增强了舞台感染力，也成为茶灯舞区别于其他民间舞蹈的重要特点。
图2｜古戏台见证茶灯舞流传百年的乡土舞台
从节庆活动到乡村戏台，茶灯舞始终与当地群众生活紧密相连。过去，人们围坐在戏台前观看表演，灯火与欢笑共同构成乡村节日中独特的文化记忆。
从父辈手中接过技艺，傅老师守护茶灯数十载
茶灯舞的延续，离不开一代代传承人的坚守。1956年出生的傅老师，自幼便跟随父亲接触茶灯舞。“1979年左右，我父亲开始搞茶灯，我也跟着一起学。”回忆起最初接触茶灯舞的经历，傅老师说道。
傅老师的父亲曾跟随当地戏曲艺人学习传统表演艺术，并参与过地方戏剧活动。在家庭环境的影响下，傅老师从小便对表演产生兴趣，也逐渐掌握了茶灯舞中的动作、套路与表演方式。
图3｜翻阅旧影，傅老师讲述茶灯舞传承往事
然而，这项民间技艺也曾经历过一段沉寂时期。早年由于社会环境变化，茶灯舞一度停止演出。直到2009年，当地相关部门开始重新挖掘传统文化资源，了解到傅老师掌握茶灯舞技艺后，邀请他重新组织队伍进行恢复。
“当时他们问我，两个月能不能把茶灯搞出来，我说可以。”傅老师回忆。随后，他重新召集演员、整理动作、制作服装道具，让沉寂多年的茶灯舞再次回到大众视野。
图4｜实践队采访非遗传承人，记录茶灯舞背后的守护故事
从重新组建队伍到持续参与各类文化活动，傅老师已经坚持传承茶灯舞多年。为了适应新时代观众的审美需求，他也在保留传统表演形式的基础上，对部分动作和内容进行调整，让古老技艺能够继续走进现代舞台。
“真正的非遗，原来的东西不能丢，但是也要随着时代发展加入新的内容。”傅老师说道。
守护传统技艺，也探寻传承困境
图5｜旧照中的茶灯身影，记录非遗传承岁月
在采访中，傅老师也谈到了茶灯舞传承过程中遇到的现实困难。“最大的困难，一个是资金，一个是人员。”他说。
茶灯舞的传承需要服装、道具、演出交通等多方面支持，而作为一项民间艺术活动，队伍成员大多来自当地村民，很多演员平时都有自己的工作和家庭，很难长期投入排练。尤其是在年轻群体中，愿意主动学习传统技艺的人越来越少。“年轻人都要读书、工作，没有固定保障，很难长期坚持下来。”傅老师坦言。
目前，茶灯舞队伍中既有年轻学生，也有长期参与表演的村民，其中不少演员已经坚持多年。为了让这项技艺延续下去，傅老师也一直希望能够培养更多接班人，将自己掌握的表演技巧完整传递下去。
图6｜翻阅非遗报道资料，见证茶灯舞传播轨迹
多年来，随着社会对传统文化保护的关注不断提升，茶灯舞也逐渐受到更多关注。从地方文化活动到媒体报道，这项来自乡土的民间艺术正在被更多人认识。
让灯火继续流转，让记忆得以延续
一盏茶灯，照见的是一段地方文化的发展历程；一位传承人，守护的是一份跨越时间的乡土记忆。从最初跟随父辈学习，到如今坚持传授技艺，傅老师用数十年的时间守护着茶灯舞的延续。对他而言，茶灯舞不仅是一项表演技艺，更是属于光泽乡村的一份文化记忆。
“如果再不传下去，过一两代可能就没人知道过去有什么。”采访结束时，傅老师这样说道。灯火仍在，舞步未停。属于光泽的茶灯故事，也将在一代代传承中继续流传。
非遗传承并非只是对过去的保存，更是在不断变化的社会环境中，让传统文化继续被看见、被理解、被传递。一盏茶灯所映照的，是光泽人民对乡土文化的珍视，也是中华优秀传统文化生生不息的生命力。
